Coup de théâtre au Théâtre d’Ô : silence, on s’exprime !

Chorégraphie sur le thème du mystère interprétée par des danseurs en situation de handicap

Danse, inclusion et autodétermination étaient au rendez-vous mercredi soir au Théâtre d’Ô. Les résidents du Hameau des Horizons ont livré une performance aussi troublante qu’inspirante, dans le cadre du projet "Expériences de scène". Un spectacle placé sous le signe du mystère, qui montre que le handicap a toute sa place… sur les planches comme dans la cité.

Le 16 avril 2025, le Théâtre d’Ô a été le décor d’une soirée pas comme les autres. Un public nombreux a assisté à une représentation unique dans le cadre du projet Expériences de scène, une initiative portée par le MCSA, qui associe art, handicap, expression et inclusion.

Sur scène, les résidents du Hameau des Horizons ont livré une prestation d’une rare intensité, empreinte de mystère, de poésie et d’humanité. Une performance qui a littéralement fait "coup de théâtre".

Un projet où chacun devient acteur de sa propre expression

Ce spectacle n’est pas né en un jour. Depuis plusieurs mois, les participants se sont engagés dans des ateliers hebdomadaires animés avec bienveillance et exigence par Audrey Carmier, Anieska Popeda, Églantine Blanc et Khadija Nouri. À leurs côtés, Maud CURASSIER , chorégraphe et metteuse en scène, est intervenue pour guider la création et faire émerger une expression libre, sincère et incarnée.

Chaque séance a été un espace de découverte de soi, de l’autre, d’une confiance qui se construit dans le mouvement. Ce projet met au centre des valeurs fortes : l’autodétermination, l’écoute, la créativité partagée. Un travail de fond, où chaque danseur devient le co-auteur d’une œuvre sensible et collective.

Le mystère, fil rouge d’une mise en scène poétique

Le thème choisi pour cette édition 2025, le Mystère, a permis une grande richesse d’interprétations. Que cache-t-on ? Que devine-t-on ? Que révèle-t-on par le corps ? À travers le silence, les regards, les ralentis et les surgissements, les danseurs ont su traduire l’indicible avec une force surprenante.

Ce spectacle a aussi démontré que le handicap n’est jamais un frein à la création artistique. Au contraire, il en révèle de nouvelles dimensions, inattendues, authentiques, puissantes. Le mystère s’est glissé dans les interstices de cette performance, troublant les repères habituels pour mieux toucher au cœur.

Une scène inclusive et prestigieuse : le Théâtre d’Ô

Jouer au Théâtre d’Ô, scène culturelle de référence à Montpellier, c’est une consécration. Ce lieu emblématique a ouvert ses portes aux artistes du médico-social avec la même exigence et le même respect que pour n’importe quelle autre compagnie.

Le public, composé de familles, de professionnels, de partenaires institutionnels et de spectateurs curieux, a été littéralement happé par cette œuvre vivante. Le silence de la salle en disait long sur la concentration, l’émotion, l’écoute. Une véritable communion, rare et précieuse.

Émotions partagées, fierté collective

Après la représentation, les visages étaient illuminés. Fierté des résidents, conscients d’avoir relevé un défi. Fierté des professionnelles, touchées de voir naître ce qu’elles ont patiemment construit avec leurs ateliers. Fierté des familles, parfois émues aux larmes.

"C’était leur moment. Et ils l’ont saisi avec grâce. Hier soir, chacun a dansé avec ce qu’il est, avec ce qu’il ressent. C’était magnifique."
— Maud, chorégraphe

Quand l’art devient un levier d’inclusion

Expériences de scène démontre de manière éclatante que l’art est un levier d’inclusion puissant. Il permet à chacun de se révéler, de s’affirmer, de communiquer sans mots. Pour des personnes en situation de handicap, c’est aussi une manière de se réapproprier leur image, de briser certains stéréotypes, et de revendiquer leur place dans l’espace public et culturel.

Ce projet met en lumière une autre façon d’accompagner, plus sensible, plus ouverte, où l’expression individuelle est encouragée, valorisée, célébrée.

Des effets qui dépassent la scène

Au-delà du spectacle lui-même, c’est tout un processus de transformation qui s’opère. Confiance en soi, ouverture aux autres, sentiment d’appartenance… L’impact des projets artistiques comme celui-ci est profond et durable.

Pour les équipes professionnelles, c’est aussi une manière de renouveler leurs pratiques, de travailler en transversalité, de nourrir la relation autrement. L’art devient ici un outil d’émancipation, de médiation, et parfois même de réparation symbolique.

L’Adages, moteur d’une culture inclusive

En accompagnant ce type d’initiative, l’Adages confirme son positionnement en faveur d’une société inclusive, participative, ouverte à toutes les formes d’expression. L’art et la culture font pleinement partie de notre projet associatif, au même titre que l’éducation, la santé, ou le logement.

Chaque établissement est encouragé à développer des actions artistiques en lien avec son territoire, ses partenaires, ses usagers. Le Hameau des Horizons en est une illustration inspirante, portée par une équipe passionnée et des résidents pleinement acteurs de leur parcours.

Et maintenant ?

Le rideau est tombé sur cette édition 2025, mais l’énergie reste vive. Les échanges entre structures, les retours enthousiastes du public, les envies de recommencer, témoignent de la vitalité de ce projet. L’Adages poursuivra son engagement pour que d’autres "coups de théâtre" comme celui-ci puissent avoir lieu — au Théâtre d’Ô ou ailleurs.

Bravo à toutes celles et ceux qui ont contribué à cette réussite collective. Et surtout : merci aux artistes pour leur talent, leur audace, et leur humanité.